Как ни крути, а нельзя обойти вниманием знаменитый шедевр русского композитора в четырёх актах, благодаря которому немецкая легенда о прекрасной девушке-лебеде увековечена в глазах ценителей искусства. По сюжету принц, влюбленный в королеву лебедей, предает её, но даже осознание ошибки не спасает ни его, ни его возлюбленную от разбушевавшейся стихии.
Образ главной героини – Одетты – как бы дополняет галерею женских символов, созданных композитором за свою жизнь. Примечательно, что автор балетного сюжета до сих пор остается неизвестным, и ни на одной афише никогда не значились имена либреттистов. Впервые балет был представлен еще в 1877 году на сцене Большого театра, однако первый вариант был признан неудачным. Самая знаменитая постановка – Петипа-Иванова, которая и стала эталоном для всех последующих представлений.
Лучшие балеты мира: «Щелкунчик» Чайковского
Популярный накануне Нового года балет для детей «Щелкунчик» впервые был представлен публике в 1892 г. на сцене известного Мариинского театра. В основе его сюжета лежит сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Борьба поколений, противоборство добра и зла, скрывающаяся за маской мудрость – глубокий философский смысл сказки облечен в яркие музыкальные образы, понятные самым юным зрителям.
Действие разворачивается зимой, в канун Рождества, когда все желания могут осуществиться – и это придаёт дополнительный шарм волшебной истории. В этой сказке возможно всё: заветные желания станут явью, маски лицемерия спадут, а несправедливость будет обязательно побеждена.
************************************************************************
Лучшие балеты мира: «Жизель» Адана
«Любовь, которая сильнее смерти» – пожалуй, самое точное описание знаменитого балета в четырех действиях «Жизель». История погибающей от горячей любви девушки, отдавшей своё сердце обрученному с другой невестой знатному юноше, так ярко передается в грациозных па стройных вилис – невест, умерших до свадьбы.
Балет имел грандиозный успех уже с первой постановки в 1841 году, и в течение 18 лет на сцене Парижской Оперы было дано 150 театральный представлений произведения знаменитого французского композитора. Эта истории настолько покорила сердца ценителей искусства, что в честь главной героини истории был даже назван открытый в конце XIX века астероид. А сегодня уже наши современники позаботились о сохранении одной из величайших жемчужин классического произведения в киноверсиях классической постановки.
************************************************************************
Лучшие балеты мира: «Дон Кихот» Минкуса
Эпоха великих рыцарей давно прошла, но это вовсе не мешает современным юным барышням мечтать о встрече с Дон Кихотом XXI века. В балете точно передаются все детали фольклора жителей Испании; и многие мастера пытались поставить сюжет о благородном рыцарстве в современной интерпретации, но именно классическая постановка уже сто тридцать лет украшает русскую сцену.
Балетмейстер Мариус Петип смог умело воплотить в танце весь колорит испанской культуры благодаря использованию элементов национальных танцев, а некоторые жесты и позы напрямую указывают на то место, где разворачивается сюжет. История не утратила своей значимости и сегодня: и Дон Кихот и в XXI веке умело вдохновляет горячих сердцем молодых людей, способных на отчаянные поступки во имя добра и справедливости.
************************************************************************
Лучшие балеты мира: «Ромео и Джульетта» Прокофьева
Бессмертная история двух любящих сердец, соединившихся только после смерти навсегда, воплощается на сцене благодаря музыке Прокофьева. Постановка состоялась незадолго до Второй мировой войны, и надо отдать должное преданным своему делу мастерам, которые устояли против имевших обыкновение в то время порядков, царивших и в творческой сфере сталинской страны: композитор сохранил традиционное трагическое окончание сюжета.
После первого грандиозного успеха, удостоившего спектакль Сталинской премии, было много версий, но буквально в 2008 году состоялась традиционная постановка 1935 года в Нью-Йорке с неизвестным до этого момента публике счастливым окончанием знаменитой истории.
************************************************************************
Приятного просмотра!
Несмотря на то, что балет ассоциируется с трудноусваиваемым искусством, это одна из тех форм, которая всегда понятна в любой точке мира. Танец не зависит от слов, а значит способен достучаться до каждого.
Конечно, это в большей степени относится к классическому балету, в котором всегда можно разобраться, что к чему, даже не прочитав либретто. Современный балет часто грешит тем, что понимание смысла лежит исключительно в границах разума смотрящего. И это тоже интересный опыт.
1.«Дон Кихот», музыка Л. Минкуса, хореография М. Петипа
Вполне известный сюжет о чистом сердцем чудаке, который боролся с ветрянными мельницами. Но балет, конечно же, о любви, долге и чести! Только вот любовь не между Доном Ламанчским и Дульсинеей (спойлер). Светлый, чудесный и просто приятный спектакль равнодушным не оставит. И это один из немногочисленных сюжетов, который не заканчивается массовой смертью.
2.«Щелкунчик», музыка П. Чайковского, хореография М. Петипа
Сказка о храбром короле, смелой девочке и мерзком властолюбивом крысе. История знакома практически всем, причём с детства. Думать о том, что спектакль предназначен исключительно детям, не стоит. Взрослые уходят в не меньшем восторге, а то и в большем. Опять же, спектакль со счастливым концом.
Купить билет в Мариинский театр
3.«Корсар», музыка А. Адана, Ч. Пуни, Л. Делиба, Р. Дриго, П. Ольденбургского, хореография М. Петипа
Приключенческая история с восточными мотивами. Пиратский дух всё ещё теплится после прочитанного в глубоком детстве Стивенсона? Тогда вам точно сюда! Смелый и решительный Конрад разберётся со всем: и с предательством, и с любимой женщиной. Не то, чтобы здесь совсем никто не умирал (только злодеи), но заканчивается всё определённо точно хорошо!
Купить билет в Мариинский театр
Купить билет в Михайловский театр
4.«Спящая красавица», музыка П. Чайковского, хореография М. Петипа
Весёлая и безумно красивая сказка, костюмы на грани катарсиса, все движения отточены настолько, что буквально «слышно все слова» (которые никто не произносит, естественно). Дети в нем увидят волшебную историю, взрослые обязательно найдут юморные моменты. Отказывать себе в таком удовольствии категорически запрещено!
Купить билет в Мариинский театр
Купить билет в Михайловский театр
5.«Спартак», музыка А. Хачатуряна, хореография Л. Якобсон/Г. Ковтун
Страстная и темпераментная история о восставшем рабе-гладиаторе. Эмоции зашкаливают, поэтому готовьтесь к необычно проведённому вечеру в классическом антураже. В Мариинском театре идёт версия в постановке Леонида Якобсона, а в Михайловском - Георгия Ковтуна.
Купить билет в Михайловский театр
6.«Баядерка», музыка Л. Минкуса, хореография М. Петипа
Один из стерейших балетов в репертуаре русских спектаклей. Тем не менее, учитывая национальный колорит (а действие разворачивается в Индии), «Баядерка» - яркая, запоминающаяся постановка с интересными танцевальными решениями и бесподобными костюмами (у Болливуда было, чем вдохновиться). Сложная история любви с трагичным финалом.
Купить билеты в Мариинский театр
Купить билеты в Михайловский театр
7.«Чиполлино», музыка К. Хачатуряна, хореография Г. Майорова
Конечно, это детский балет, но если это любимая книга детства (как у некоторых в нашей редакции), то вам его определённо стоит посмотреть. Яркий, с замечательными декорациями и говорящими танцами. Он настолько сложен в исполнении, что его прозвали «детским «Спартаком». А побеждает дружба и справедливость! (ну где-то ж они должны побеждать)
Купить билет в Михайловский театр
8.«Кармен-сюита», музыка Ж. Бизе и Р. Щедрина, хореография А. Алонсо
Испанские страсти, захватывающие и трагичные. Хозе любит Кармен, Кармен - молодого Тореро. Ревность, буря, безумие, мёртвая Кармен. Спектакль одноактный, короткий, часто на сцене показан вместе с ещё какими-нибудь одноактными балетами. И чем их меньше, тем приятней цена.
Купить билет в Мариинский театр
9.«Шехеразада», музыка Н. Римского-Корсакого, хореография М. Фокина
Чувственный и страстный, глаз не оторвать. Одноактный спектакль о чарующем востоке (а точнее о «клюкве» с ним связанной). Герои только сошли со страниц «Тысячи и одной ночи» и тут же устроили оргию. Не, ну а почему бы и нет? Думайте, нужно ли показывать его детям, но взрослым понравится определённо! Также ставится вместе с другими одноактными балетами.
Купить билет в Мариинский театр
10. Балеты Бориса Эйфмана
в XVI веке, прошло немалый путь и к нашему времени стало популярным во всем мире. Многочисленные балетные школы и театральные труппы, чье количество увеличивается с каждым годом, бывают как классическими, так и современными.
Но если известных шоу-балетов десятки, и, по сути, они отличаются от других танцевальных ансамблей лишь уровнем мастерства, то национальные театры балета с многовековой историей можно пересчитать по пальцам.
Русский балет: Большой и Мариинский Театры
Нам с вами есть чем гордиться, ведь одним из лучших в мире является именно русский балет. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», знаменитые пластические балеты, появившиеся в нашей стране в начале XX века, сделали Россию второй родиной этого искусства и обеспечили нашим театрам нескончаемый поток благодарных зрителей со всего света.
В наши дни за звание лучшей соревнуются труппы Большого и Мариинского театров, чье мастерство совершенствуется день ото дня. Танцоров обе труппы отбирают среди воспитанников петербургской Академии имени А. Я. Вагановой, и с первых дней обучения все ее ученики мечтают однажды исполнить сольную партию на главной сцене страны.
Французский балет: Гранд-опера
Колыбель мирового балета, чье отношение к постановкам неизменно уже три века, и где существует лишь классический академический танец, а все остальное расценивается как преступление против искусства, является пределом мечтаний для всех танцоров мира.
Каждый год ее состав пополняется лишь тремя танцорами, которые прошли столько отборов, конкурсов и испытаний, сколько не снилось даже астронавтам. Билеты в Парижскую оперу недешевы, и позволить их себе могут лишь самые обеспеченные ценители искусства, однако зал полон во время каждого выступления, поскольку помимо самих французов сюда приезжают все европейцы, мечтающие полюбоваться классическим балетом.
Соединенные Штаты: Американский Театр Балета
Приобретший широкую известность после выхода «Черного лебедя», American Ballet Theatre был основан солистом русского Большого театра.
Имеющий собственную школу, балет не нанимает танцоров со стороны и обладает своеобразным русско-американским стилем. В постановках уживаются классические сюжеты, например знаменитый «Щелкунчик», и новые танцевальные направления. Многие ценители балета утверждают, что в ABT забыли о канонах, однако популярность этого театра растет год от года.
Великобритания: Бирмингемский королевский балет
Курируемый самой королевой, балет Лондона невелик по числу танцоров, однако отличается строгостью отбора участников и репертуара. Здесь не встретить современных веяний и жанровых отклонений. Быть может, именно поэтому, не выдержав суровых традиций, многие юные звезды этого балета покидают его и начинают создавать собственные труппы.
Попасть на представление королевского балета непросто, этого удостаиваются лишь самые знатные и богатые люди мира, однако раз в три месяца здесь организуются благотворительные вечера с открытым входом.
Австрийский балет: Венская опера
История Венской оперы насчитывает полтора века, и все это время первыми солистами труппы остаются русские танцоры. Известная своими ежегодными балами, которые не проходили лишь во время Второй мировой войны, Венская опера является самой посещаемой достопримечательностью Австрии . Сюда приходят и для того, чтобы полюбоваться талантливыми танцорами, и чтобы, глядя на соотечественников на сцене, с гордостью говорить на родном языке.
Достать сюда билеты очень просто: благодаря огромному залу и отсутствию перекупщиков можно делать это в день балета, исключением станут только дни премьер и открытия сезона.
Итак, если вы хотите увидеть классический балет, в исполнении самых талантливых танцоров, отправляйтесь в один из этих театров и наслаждайтесь старинным искусством.
Онегин
Основная сцена
Грандиозный балет Онегин в хореографии легендарного Джона Крэнко можно увидеть на сцене Большого театра. Сюжет бессмертной пушкинской поэмы, воплощенный в танце, на протяжении пяти десятилетий вызывает восторг зрителей во всем мире. Сегодня у вас есть уникальная возможность увидеть эту постановку на московской сцене.
Лебединое Озеро
Историческая сцена
Битва светлого и темного начал не раз заставит сердце трепетать в надежде на счастье и разбиваться об острые камни разочарования в ритме волн таинственного горного озера. В балете использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова и Александра Горского.
Красавин-Самодуров
Основная сцена
Спектакль Красавин - Самодуров в первую очередь будет интересен ценителям современного балетного танца. Постановка знаменитого отечественного хореографа Вячеслава Самодурова на музыку Юрия Красавина удивляет оригинальными пластическими решениями и виртуозным мастерством исполнителей, среди которых - яркие звезды балетной труппы Большого театра.
Премьера
Коппелия
Основная сцена
Классический балет В«КоппелияВ» поставлен на сцене Большого театра в оригинальной хореографии выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа. Этот спектакль стал ярким событием в культурной жизни столицы и сегодня он является одним из наиболее популярных в репертуаре Большого театра.
Пер Гюнт
Основная сцена
Балет Альфреда Шнитке Пер Гюнт представлен на сцене Большого театра в постановке выдающегося хореографа Джона Ноймайера. Премьера второй редакции балета состоялась в Гамбурге в 2015 году и теперь этот яркий и эмоциональный спектакль могут увидеть столичные ценители балетного искусства.
Премьера
Балет Бориса Эйфмана Up & Down (Ночь нежна)
Историческая сцена
Спектаклем В«Up & DownВ» в Большом, билеты на который Вы можете приобрести на нашем сайте прямо сейчас, осенью откроются столичные гастроли знаменитого Санкт-Петербургского государственного академического театра балета. Его бессменный руководитель Борис Эйфман наконец-то представит в Москве свою новую постановку, премьера которой состоялась в конце января на сцене Александринского театра и уже вызвала множество восторженных откликов.
Эффект Пигмалиона. Балет Бориса Эйфмана
Историческая сцена
Трагикомичный балет Бориса Эйфмана, поставленный по мотивам знаменитой пьесы Бернарда Шоу Пигмалион, отличается тонкой проработкой характеров, изысканностью хореографических номеров и мастерством исполнителей. Эту постановку в Большом театре представляет Театр балета Бориса Эйфмана.
Премьера
Спящая красавица
Историческая сцена
Легендарный балет Петра Ильича Чайковского вернулся на сцену Большого театра. Этот прекрасный спектакль поставлен в хореографической редакции прославленного балетмейстера Юрия Григоровича, основанной на классической хореографии Мариуса Петипа.
Премьера
Зимняя сказка
Историческая сцена
Зимняя сказка - признанный шедевр современного балетного искусства, созданный композитором Джоби Тэлботом и знаменитым хореографом Кристофером Уилдоном по поздней пьесе Уильяма Шекспира. Не пропустите уникальную возможность увидеть этот замечательный спектакль на сцене Большого театра.
Премьера
Прошедшие
Щелкунчик
Историческая сцена
Премьера В«ЩелкунчикаВ» состоялась 12 марта 1966 года. Композитор Пётр Чайковский. Либретто Юрия Григоровича. по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Используются мотивы Мариуса Пептипа. БАЛЕТ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ
Марко Спада
Историческая сцена
Легендарный балет Марко Спада наконец-то будет поставлен в Большом театре, и этого события ждали давно. Поклонники балета в последнее время достаточно живо активизировались, так как это явление из ряда вон выходящее.В
Дама с камелиями
Историческая сцена
Легендарная балетная постановка Джона Ноймайера на сцене Большого театра – это завораживающая музыка Фредерика Шопена, прекрасные декорации и трагическая история любви, рассказанная языком танца. Не пропустите этот шедевр современного балетного искусства!
Спартак
Историческая сцена
Легендарный балет Спартак Арама Хачатуряна в постановке выдающегося отечественного хореографа Юрия Григоровича уже пять десятилетий остается в репертуаре Большого театра. Эта яркая, динамичная постановка по праву считается одним из шедевров мирового балетного искусства.
Дон Кихот
Историческая сцена
Столичные театралы могут увидеть на сцене Большого театра легендарный спектакль Дон Кихот, входящий в число наиболее популярных балетных постановок. Успех этого балета заложен в прекрасной музыке Людвига Минкуса, отточенной сценографии и завораживающих танцевальных номерах в исполнении ведущих солистов балетной труппы Большого театра.
Жизель
Историческая сцена
Жизель – одна из жемчужин мирового балетного искусства. На сцене Большого театра этот спектакль выдержал сотни представлений. Сегодня столичные зрители могут увидеть легендарный балет в хореографии выдающегося отечественного балетмейстера Юрия Григоровича.
Драгоценности
Историческая сцена
Балет В«ДрагоценностиВ». Балет в трёх частях Джорджа Баланчина. Мировая премьера состоялась 13 апреля 1967 года в Нью-Йорке. В Мариинском театре - 30 октября 1999 года. БАЛЕТ ДЖОРДЖА БАЛАНЧИНА В ТРЕХ ЧАСТЯХ
Карамазовы. Балет Бориса Эйфмана
Основная сцена
Легендарный театр Бориса Эйфмана покажет на сцене Большого театра спектакль В«КарамазовыВ». Эта постановка является одни из самых ярких произведений в репертуаре авангардного театра, с успехом гастролирующего по всему миру.
Мойдодыр
Основная сцена
Балет-фантазия В«МойдодырВ» победил в Первом конкурсе на создание оперы и балета большой формы. Председатель жюри конкурса, Андрей Эшпай, отметил, что в последнее время появляется много интересных произведений современных авторов, и, безусловно, одним из самых ярких является балет В«МойдодырВ» Ефрема Подгайца. В В В БАЛЕТ-ФАНТАЗИЯ В ДВУХ КАРТИНАХ
Иван Грозный
Историческая сцена
Первый царь всея Руси, Иван Грозный, правил 50 лет. Именно образ самодержца является ключевой фигурой балета на музыку Сергея Прокофьева. Эпоха, в которую он правил государством, очень точно отражена в этом спектакле. БАЛЕТ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ
Бенефис Николая Цискаридзе
Основная сцена
Бенефис Николая Цискаридзе – это яркое представление, в которое вошли лучшие хореографические номера из богатого репертуара знаменитого российского танцовщика, прославившегося выступлениями на сцене лучшим музыкальных театров и имеющего целую армию преданных поклонников.
Болт
Основная сцена
Большой театр обратился к В«индустриальномуВ» балету Дмитрия Шостаковича, который был создан в начале 30-х годов и снят со сцены сразу же после премьеры. Знаменитый хореограф Алексей Ратманский создал новую редакцию и поставил спектакль, отличающийся оригинальной сценографией и талантливыми хореографическими номерами.
Чиполлино
Основная сцена
Чиполлино по праву считается одним из лучших современных балетов, созданных для детей. Спектакль на сцене Большого театра подарит прекрасную музыку Карэна Хачатуряна, красочные костюмы и декорации, созданные замечательным художником Валерием Левенталем и сказочную историю, рассказанную ведущими солистами оперной труппы.
Парижское веселье
Основная сцена
Парижское веселье - это яркое балетное попурри на музыку Жака Оффенбаха, в постановке выдающегося хореографа современности Мориса Бежара. Впервые Большой театр обращается к творчеству легенды современного балета и представляет одну из его самых жизнерадостных постановок.
Баядерка
Историческая сцена
Поклонники балетного искусства имеют уникальную возможность увидеть постановку выдающегося отечественного балетмейстера Юрия Григоровича, воссоздавшего на сцене Большого театра авторскую версию знаменитого балета Мариуса Петипа.
Легенда о любви
Историческая сцена
Балет, с триумфом шедший несколько десятилетий на советской сцене, вернулся в репертуар Большого театра. Спектакль Легенда о любви в постановке выдающегося хореографа Юрия Григоровича – это феерические танцевальные номера, яркая сценография и волшебное очарование древней персидской легенды.
Дочь фараона
Историческая сцена
В«Дочь фараонаВ» – это необычный балет на египетскую тему, в котором принимают участие лучшиебалерины Большого театра. Балетбыл поставлен Мариусом Петипом и возрожден в 2000 годуфранцузским режиссером Пьером Лакоттом. БАЛЕТ В ТРЕХ ДЕЙСТВИЯХ
Светлый ручей
Основная сцена
Постановка балета В«Светлый ручейВ» стала неожиданностью для столичных зрителей. Произведение, написанное в середине 30-х годов и посвященное социалистическим будням, многие десятилетия находилось в полном забвении. Но коллектив Большого театра подарил балету новую жизнь и создал неординарный спектакль, украшенный прекрасной музыкой и высоким исполнительским искусством ведущих солистов балетной труппы.
Тщетная предосторожность
Основная сцена
Балет Тщетная предосторожность в Большом театре – это замечательный подарок для истинных поклонников балетного искусства, которые увидят блестящую постановку Юрия Григоровича. Главные партии в этой запоминающейся и талантливой постановке исполняют яркие звезды отечественной балетной сцены.
Сильфида
Основная сцена
Старинный балет Сильфида входит в число величайших произведений мирового балетного искусства. Московские зрители имеют уникальную возможность увидеть это представление на сцене Большого театра в оригинальной хореографии Августа Бурнонвиля, которую воплотил на сцене премьер Датского Королевского балета и Королевского театра Ковент-Гарден Йохан Кобборг.
Корсар
Историческая сцена
Старинный балет Корсар вернулся на сцену Большого театра. Сегодня этот спектакль можно увидеть в том виде, как его задумали в середине XIX века французский композитор Адольф Адан и хореограф Мариус Петипа. Эта уникальная постановка является одним из наиболее ярких спектаклей на столичной сцене.
Пламя Парижа
Основная сцена
Хореограф Алексей Ратманский вернул на сцену балет Пламя Парижа, с успехом шедший в отечественных музыкальных театрах в 30-50-х годах XX века. Новая версия этого спектакля получила одобрение публики и уже больше десяти лет В«Пламя ПарижаВ» украшает репертуар Большого театра.
Сон в летнюю ночь
Историческая сцена
Балет Сон в летнюю ночь в хореографии Джорджа Баланчина – это удивительно красивое представление, украшенное чудесной музыкой Феликса Мендельсона, выразительной сценографией, замечательными хореографическими номерами и талантливым исполнением ведущих солистов балетной труппы Большого театра.
Утраченные Иллюзии
Основная сцена
Балет Утраченные иллюзии в постановке Алексея Ратманского – это яркий и захватывающий спектакль, в создании которого принимали участие знаменитый художник Жером Каплан и режиссер Комеди Франсез Гийом Гальен. Главные партии в спектакле исполняют ведущие солисты балетной труппы Большого театра.
Ромео и Джульетта
Историческая сцена
Легендарная пьеса Уильяма Шекпира стала прекрасным балетным спектаклем благодаря гению Сергея Прокофьева. На сцене Большого театра можно увидеть этот замечательный балет Ромео и Джульетта в постановке выдающегося балетмейстера Юрия Григоровича.
Симфония до мажор.
Основная сцена
Главная тема этого бессюжетного балета - взаимодействие танца и музыки, переплетение хореографических композиций, виртуозное мастерство солистов. Два ансамбля танцовщиц начинают это представление, в конце которого на сцене находится 48 танцовщиков, исполняющих выразительный финальный танец.
Раймонда
Историческая сцена
Раймонда относится к числу наиболее популярных балетных спектаклей. Балет неоднократно ставился на сцене Большого театра, каждый раз вызывая огромный интерес у столичной публики. Сегодня вы можете увидеть В«РаймондуВ» в замечательной постановке выдающегося отечественного балетмейстера Юрия Григоровича.
Историческая сцена
Один из лучших европейских балетов в очередной раз гастролирует в России, и без каких-либо сомнений произведет очередной фурор. Этот балет установил совершенно новую планку качества, и можно гордиться тем, что в его составе некоторые выходцы из нашей страны. В
Ромео и Джульетта
Основная сцена
Балет Сергея Прокофьева, созданный по знаменитой пьесе Уильяма Шекспира, возвращается на сцену Большого театра. Свою версию этого замечательного произведения предложил талантливый балетмейстер Алексей Ратманский, известный своими яркими постановками.
Шопениана, Дивертисмент
Основная сцена
Шопениана Михаила Фокина стала первым спектаклем в жанре бессюжетного балетного произведения. Этот балет вошел в историю современного балетного искусства и ознаменовал новую стилистику, в которой были пересмотрены взаимоотношения музыки и танца.
Весна священная, Квартира
Основная сцена
Весна священная – легендарный балет Игоря Стравинского, не сразу принятый публикой, но со временем ставший одним из символов современного балета. Выдающиеся хореографы в разное время обращались к этому произведению. На сцене Большого театра Весна священная предстанет в исполнении ярких звезд отечественного балета.
Чем день обязан ночи
Основная сцена
В спектакле Эрве Куби неожиданным образом классическая хореография переплетается с такими современными стилями, как хип-хоп и капоэйра. Благодаря отважному труду и смекалке, номера коллектива действительно стали легендарными.
Укрощение строптивой
Основная сцена
Любая постановка Жана-Кристофа Майо становится ярким событием и вызывает интерес у поклонников балетного искусства. У москвичей есть уникальная возможность увидеть спектакль Укрощение строптивой, который прославленный хореограф поставил в 2014 году вместе с труппой Большого театра.
Гамлет
Основная сцена
Балет Гамлет стал неожиданным и ярким событием в культурной жизни столицы. Впервые герои бессмертной шекспировской трагедии танцуют на сцене и разыгрывают знаменитый сюжет, исполняя сложные танцевальные композиции и талантливые пластические миниатюры.
Герой нашего времени
Основная сцена
Совсем скоро вы увидите В«Герой нашего времениВ» в большом театре. Спектакль будет поистине незабываемым и трогательным. Ценители искусства и классических произведений смогут по достоинству оценить увиденное, если приобретут билеты на В«Герой нашего времениВ». Пьеса Михаила Лермонтова впервые была издана в Санкт-Петербурге в двух книгах, и было это в 1840 году. Лермонтов всегда писал интересные романы, на которое можно поставить не только замечательные поучительные и исторические спектакли, но и возможность снять документальный фильм или показать в кино свою написанную историю.
Реквием. Балет Бориса Эйфмана
Основная сцена
В«РеквиемВ» Джузеппе Верди отличается разнообразием музыкальных тем, нетрадиционным подходом к построению мессы и яркими, эмоциональными фрагментами. В Большом театре это знаменитое произведение будет исполнено ведущими солистами оперной труппы и оркестром под управлением Тугана Сохиева.
Концерт солистов балета
Основная сцена
Билеты на концерт солистов балета Большого театра позволят увидеть звёзд труппы на легендарной сцене. Вообще балет в Москве начался в 1780 году на углу улицы Петровка, где была первая профессиональная труппа и первая постановка Волшебная лавка.
Одноактные балеты
Основная сцена
Что может быть лучше чем Одноактные балеты в Большом театре? Пожалуй - ничего. Ведь это самый удобный и интересный способ для балетмейстеров поэкспериментировать с хореографией и музыкой. И конечно же, подарить зрителю прекрасные моменты танца. Вы станете свидетелем самых неожиданных хореографических решений и ярких контрастов, если купите билеты на Одноактные балеты. Балет никогда не выходит из моды и будет интересен зрителям любого возраста.
Милонга
Основная сцена
Милонга – необычное представление на сцене Большого театра. В этом ярком и запоминающемся спектакле страстное аргентинское танго слилось с современным балетным искусством, чтобы превратиться в феерический спектакль, поставленный Сиди Ларби Шеркауи – одним из лидеров современной балетной сцены.
Сейчас
Основная сцена
В Французский национальный театр Шайо привез в Россию балет Сейчас/Now. Постановка идет на сцене Большого театра в рамках международного фестиваля современного танца DanceInversion. Премьера пьесы в 2014 году стала ярчайшим событием в мире современного танца. Гипнотический спектакль с обилием прекрасных танцев, поэтических текстов, эффектных видео инсталляций поставила знаменитая танцовщица и хореограф Каролин Карлсон.В В В В
Они воздушны, стройны, легки. Их танец неповторим. Кто они эти выдающиеся балерины нашего века.
Агриппина Ваганова (1879-1951)
Одним из самых важных в истории российского балета годов является 1738. Благодаря предложению французского танцмейстера Жана-Батиста Ланде и утверждению Петра I в Санкт-Петербурге открылась первая школа балетного танца в России, которая существует по сегодняшний день и называется Академией Русского балета им. А.Я. Вагановой. Именно Агриппина Ваганова в советское время систематизировала традиции классического императорского балета. В 1957 году ее имя было присвоено Ленинградскому хореографическому училищу.
Майя Плисецкая (1925)
Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием, Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.
В июне 1934 года Майя поступила в Московское хореографическое училище, где последовательно занималась у педагогов Е. И. Долинской, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьевой, но лучшим своим педагогом считает Агриппину Яковлевну Ваганову, с которой встретилась уже в Большом театре, куда ее приняли 1 апреля 1943 года.
Маяй Плисецкая – символ русского балета. Одну из своих главных партий Одетты-Одиллии из «Лебединого озера» она исполнила 27 апреля 1947 года. Именно этот балет Чайковского стал стержнем ее биографии.
Матильда Кшесинская (1872-1971)
Родилась в семье танцовщика Ф. И. Кшесинского, поляка по национальности. В 1890 году окончила балетное отделение Петербургского театрального училища. В 1890-1917 годах танцевала в Мариинском театре. Прославилась в ролях Авроры («Спящая красавица»,1893), Эсмеральды (1899), Терезы («Привал кавалерии») и др. Ее танец отличала яркая артистичность, жизнерадостность. В начале 1900-х годов была участницей балетов М. М. Фокина: «Евника», «Шопениана», «Эрос», в 1911-1912 годах выступала в труппе «Русский балет Дягилева».
Анна Павлова (1881-1931)
Родилась в Петербурге. После окончания Петербургского театрального училища, в 1899 г. была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». Природные данные и постоянное совершенствование исполнительского мастерства помогли Павловой выдвинуться в 1906 г. в ведущие танцовщицы труппы.
Огромное влияние на выявление новых возможностей в исполнительской манере Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами-новаторами А. Горским и, особенно, М. Фокиным. Павлова исполнила главные партии в балетах Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и др. В 1907 г. на благотворительном вечере в Мариинском театре Павлова впервые исполнила поставленную для нее Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии поэтическим символом русского балета XX века.
Светлана Захарова (1979)
Светлана Захарова родилась в Луцке, на Украине, 10 июня 1979 года. В шестилетнем возрасте мать отвела ее в хореографический кружок, где Светлана занималась народными танцами. В возрасте десяти лет она поступила в Киевское хореографическое училище.
Проучившись четыре месяца, Захарова покинула училище, так как ее семья переехала в Восточную Германию в соответствии с новым назначением ее отца-военнослужащего. Вернувшись через полгода на Украину, Захарова снова сдала экзамены в Киевское хореографическое училище и была принята сразу во второй класс. В Киевском училище она занималась главным образом с Валерией Сулегиной.
Светлана выступает во многих мегаполисах мира. В апреле 2008 года ее признали звездой знаменитого миланского театра «Ла Скала».
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергеевна Уланова родилась в Санкт-Петербурге 08 января 1910 года (по старому стилю 26 декабря 1909 г.), в семье мастеров балетного исскуства.
1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище. Довольно скоро она поступила в труппу ленинградского Государственного академического театра оперы и балета (ныне Мариинский).
Любимую Мариинку Улановой пришлось оставить в годы блокады Ленинграда. Во время Великой Отечественной войны Уланова танцевала в театрах Перми, Алма-Аты, Свердловска, выступая в госпиталях перед ранеными. В 1944г. Галина Сергеевна переходит в Большой театр, в котором периодически выступала с 1934 г.
Настоящим достижением Галины стал образ Джульетты в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта». Ее лучшими танцами являются так же роль Маши из «Щелкунчика» Чайковского, Марии из «Бахчисарайского фонтана» и Жизель Адана.
Тамара Карсавина (1885-1978)
Родилась в Петербурге в семье танцовщика Мариинского театра Платона Карсавина, внучатая племянница Алексея Хомякова, видного философа и литератора 1-й половины XIX века, сестра философа Льва Карсавина.
Училась у А. Горского в Петурбургском театральном училище, которое окончила в 1902 г. Еще воспитанницей исполнила сольную партию Амура на премьере балета «Дон-Кихот» в постановке Горского.
Балетную деятельность начинала в период кризиса академизма и поисков выхода из него. Поколонники академического балета находили в исполнении Карсавиной много изъянов. Балерина совершенствовала свое исполнительское мастерство у лучших российских и итальянских педагогов
Замечательный дар Карсавиной проявился в работах над постановках М. Фокина. Карсавина явилась родоначальницей принципиально новых тенденций в искусстве балета начала XX века, позднее названных «интеллектуальным искусством».
Талантливая Карсавина быстро достигла статуса примы-балерины. Она исполняла ведущие партии в балетах «Карнавал», «Жизель», Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и многих других.
Ульяна Лопаткина (1973)
Ульяна Вячеславна Лопаткина родилась в Керчи (Украина) 23 октября 1973 г. В детстве занималась в танцевальных кружках и в секции спортивной гимнастики. По инициативе матери поступила в Академию русского балета им. А.Я. Вагановой в Ленинграде.
В 1990 г, будучи студенткой, Лопаткина участвовала во Втором Всероссийском конкурсе им. А.Я. Вагановой для учащихся хореографических училищ и получила первую премию..
В 1995 году Ульяна стала примой-балериной. В ее послужном списке лучшие роли в классических и современных постановках.
Екатерина Максимова (1931-2009)
Родилась в Москве 1 февраля 1939 года. С детства маленькая Катя мечтала танцевать и в десять лет поступила в Московское хореографическое училище. В седьмом классе станцевала первую роль – Машу в «Щелкунчике». После училища поступила на службу в Большой театр, и сразу же, практически минуя кордебалет, стала танцевать сольные партии.
Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в телебалетах, раскрывших новое качество ее таланта – комедийное дарование.
С 1990 года Максимова являлась педагогом-репетитором театра «Кремлевский балет». С 1998 года — балетмейстером-репетитором Большого театра.
Наталья Дудинская (1912-2003)
Родилась 8 августа 1912 года в Харькове.
В 1923-1931 годах училась в Ленинградском хореографическом училище (ученица А.Я. Вагановой).
В 1931-1962 годах - ведущая танцовщица Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Исполняла главные партии в балетах «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского, «Золушка» Прокофьева, «Раймонда» Глазунова, «Жизель» Адана и др.
Мы восхищаемся мастерством этих блестящих балеририн. Они сделали огромный вклад в развитие русского балета!